Ein Mann füllt am Bach im Wald einen Kanister mit Wasser. Er hackt Holz, raucht eine Zigarette, überhört die Schüsse aus der Ferne. Diese Wiederholung ist der erste Rhythmus des Films. Der Film nimmt sich viel Zeit, um ohne Dialog mitzuteilen, dass das Wasser am Oberlauf das Leben selbst ist.
„Evil Does Not Exist" ist ein japanisches Drama aus dem Jahr 2023, für das Ryusuke Hamaguchi Drehbuch und Regie übernahm. Bei den 80. Filmfestspielen von Venedig war der Film in den Wettbewerb um den Goldenen Löwen eingeladen und erhielt den Großen Preis der Jury sowie den Preis der internationalen Filmkritik (FIPRESCI), im selben Jahr auch den Preis für den besten Film beim London Film Festival. Die meisten Mitwirkenden sind Laiendarsteller. Statt geglätteter Mienen sieht das Publikum die Bedingungen, in denen die Figuren stehen.
In den Alltag von Takumi, der im Bergdorf Mizubiki allein seine Tochter Hana großzieht, kommt der Plan für den Bau eines Glampingplatzes. Bei der Informationsveranstaltung für die Bewohner stellen Takahashi und Mayuzumi von der Entwicklungsfirma den Plan vor, und die Bewohner äußern einstimmig ihre Sorge. Im Kern geht es darum, dass verschmutztes Wasser ins Grundwasser sickert. Die Physik, dass das oben Weggeworfene nach unten fließt, ist der ganze Konflikt dieses Films.
Der Nutzen der touristischen Erschließung sammelt sich beim Betreiber und bei den Besuchern aus der Stadt, die Belastung für Wasser und Wald bleibt bei den Menschen, die auf diesem Boden weiterleben. Der Film ruft diese Asymmetrie nicht im Ton der Anklage aus, er zeigt sie in einer ruhigen Rechnung. Dass die Menschen, die entscheiden, was am Oberlauf hingestellt wird, andere sind als die, die am Unterlauf dieses Wasser trinken, das ist das Kühle dieser Geschichte.
Hamaguchi hat erklärt, dass das Projekt aus dem Auftrag der Musikerin Eiko Ishibashi für ein Konzertvideo entstand. Bei Recherchen in der Umgebung von Ishibashis Musikstudio habe er eine Informationsveranstaltung zu einem Glampingplatz erlebt, ähnlich der im Film, und gedacht, er könne einen Film aus der Perspektive machen, wie die Logik der Stadt in den Lebensraum einzelner Menschen eingreift. Dieser Ausgangspunkt ist als Dichte der Versammlungsszene geblieben.
Die Kraft der Regie liegt gebündelt in dieser Versammlungssequenz. Die Bewohner benennen, statt emotional auszubrechen, eine schwache Stelle des Plans nach der anderen, und auch die beiden Zuständigen werden nicht als Bösewichte gezeichnet. Aus ihrer Lage heraus, in der sie Weisungen der Zentrale befolgen, hören sie den Worten des Dorfes zu und neigen sich zu den Bewohnern hin, doch der Plan ändert sich nicht. Es ist eine Art, statt einzelne Böse zu benennen, das System zu benennen, das solche Pläne in Gang hält.
Auch die schwächeren Stellen sind deutlich. Während der Film seine Zeit auf die Lage der Entwicklungsfirma und das Schwanken des Zuständigen aufteilt, geht das Wasserproblem, das das Dorf zu tragen hat, nicht weiter in die Verfahren hinein und verlagert sich in eine emotionale Spannung. Die symbolische Wendung im letzten Teil erweitert den Spielraum der Deutung, gibt aber einen Teil der Konkretheit zurück, die der erste Teil aufgebaut hat. Es ist die Entscheidung, das Problem genau aufzustellen und die Antwort dem Wald zu überlassen.
Wer schon einmal geprüft hat, wie die Sätze eines Erschließungsplans den tatsächlichen Boden und das tatsächliche Wasser berühren, kann die Versammlungsszene dieses Films lange betrachten. Selten zeigt ein Bild so ruhig wie diese Sequenz, wie die Sprache des Verfahrens an den Menschen vorbeigeht.
