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Dieser Artikel wurde automatisch aus dem koreanischen Original übersetzt. Original auf Koreanisch lesen

Das innerhalb des Deichs verbliebene Watt, das Liebeslied von „Sura“

김범수·Veröffentlicht 2025-09-02 18:20 KST
Die Bedingungen einer wiederherstellbaren Natur, nach denen das Werk der Regisseurin Hwang Yun aus dem Jahr 2023 fragt
Das Watt im September, auf das der Film „Sura“ lange geblickt hat
Das Watt im September, auf das der Film „Sura“ lange geblickt hat / Foto Alan Hughes · CC BY-SA 2.0

Im September verändert sich am Watt zuerst der Klang. In jeder Rinne, aus der das Wasser abgelaufen ist, breitet sich das Geräusch von Schnäbeln aus, die auf den Schlick klopfen, und die Watvögel, die den langen Weg hinter sich gebracht haben, lassen sich wieder auf demselben Schlick nieder, auf dem sie im vergangenen Jahr saßen. Wer den Namen Saemangeum hört, denkt meist an den Deich und die Aufschüttungspläne, doch innerhalb dieses Namens ist ein Watt geblieben, das weiterhin atmet. Der Film „Sura“ ist die Aufzeichnung eines langen Blicks auf dieses verbliebene Watt.

Der Originaltitel dieses Werks, das Regisseurin Hwang Yun 2023 vorgelegt hat, trägt den Untertitel ‚A Love Song‘. Statt einer Anklageschrift nennt er sich selbst ein Liebeslied. Diese Wahl ist keine bloße Rhetorik, sondern kommt eher einer Erklärung der Haltung gleich. Denn damit ist gemeint, das Watt nicht als ein zu schützendes Objekt, sondern als ein Gegenüber zu setzen, dem man sich zuwendet.

Erzählungen über Entwicklung lassen sich meist auf die Konfrontation zweier Lager zusammenfassen. Doch die Stelle, an der dieser Film seine Kamera aufstellt, ist nicht die Mitte dieser Konfrontation, sondern der Schlick, über den auch nach dem Abklingen des Streits weiterhin das Wasser kommt und geht. Anstatt zu zählen, was verloren ging, wählt er die Seite, die zählt, was gegenwärtig noch geblieben ist. Wenn die Liste des Lebendigen länger wird als die Liste des Verschwundenen, ändert sich die Richtung der Erzählung leise.

Hier berührt sich das mit dem Grund, aus dem die Klimaseite diesen Film behandelt. Das Watt ist eine Pufferzone zwischen Meer und Land, die Wasser, Boden und Lebewesen festhält, und wenn es einmal zugeschüttet ist, lässt sich die Zeit, die eine Rückführung braucht, nicht mit der Zeit vergleichen, die das Zuschütten gebraucht hat. Das Wort Wiederherstellung wird häufig verwendet, doch die Bedingungen, unter denen eine Wiederherstellung tatsächlich möglich ist, sind eng. Es muss ein Weg bleiben, durch den das Meerwasser ein- und ausströmt, und die Lebewesen, die sich an diesen Weg erinnern, müssen bis jetzt an dieser Stelle sein.

Im Watt geschieht unter der Oberfläche mehr als an der Oberfläche
Im Watt geschieht unter der Oberfläche mehr als an der Oberfläche / ⓒ Breath Journal

Die Kraft der Regie kommt aus der Art, wie sie mit der Zeit umgeht. Aufzeichnungen, die den Jahreszeiten folgend an denselben Ort zurückkehren, sammeln eine Grundlage an, die eine einzelne Fotografie niemals schaffen kann. Wenn die Rede vom toten Watt und die Rede vom lebendigen Watt aufeinandertreffen, entscheidet nicht die Behauptung, sondern die Zahl der Vögel, die Jahr für Jahr zurückgekehrt sind. Der Film macht diese Wiederholung selbst zum Argument.

Die Entscheidung für ein Liebeslied hat auch ihren Preis. Die Sprache der Liebe ist stark darin, die Herzen des Publikums zu öffnen, doch dort, wo sie der Entwicklungslogik frontal begegnen müsste, weicht sie oft sanft aus. Je dicker die Achse der Gefühle wird, desto weiter werden das Verfahren, mit dem die Aufschüttung beschlossen wurde, und die Wege, diesen Beschluss rückgängig zu machen, aus dem Bild gedrängt. Die Kraft, die das Publikum nach dem Verlassen des Kinos fragen lässt, was zu tun ist, trifft wegen dieses Ausweichens etwas später ein.

Dennoch umgeht dieses Werk sowohl das Greenwashing als auch die Endzeitrede. Es sagt nicht, dass alles vorbei sei, und es sagt auch nicht, dass es keinen Grund zur Sorge gebe, weil gut verwaltet werde. Es geht langsam auf den einen Satz zu, dass jetzt die letzte Gelegenheit sein könnte, weil bis jetzt etwas geblieben ist. In Umweltdokumentationen ist diese Balance seltener, als man denkt.

Seit dem Kinostart ist der Streit um das Watt nicht verschwunden, und ohne dass eine der Seiten ein Ergebnis in der Hand hätte, dreht er sich weiter an derselben Stelle. Unterdessen haben die Vögel auf der Leinwand eine weitere Runde durch die Jahreszeiten gedreht, und die Wiederholung, die der Film aufgezeichnet hat, ist um ebenso viel länger geworden. Sieht man ihn jetzt erneut, treten gerade die Dinge deutlich hervor, die dieses Werk mit der Sprache der Liebe aufgeschoben hat. Je öfter bestätigt wird, dass etwas geblieben ist, desto lauter hallt außerhalb des Bildes nach, bis wann diese Bestätigung gilt.

Kim Beom-su, Redakteur · Breath.Culture

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