Am Nachmittag des 11. Februar Ortszeit breiteten sich Sogo-Klänge über den Times Square in Manhattan, New York, aus. Es war die Eröffnung von "Korea on Stage in New York", das das Amt für Nationales Erbe (국가유산청), die Stiftung für Nationales Erbe (국가유산진흥원) und das Koreanische Kulturzentrum New York gemeinsam veranstalteten. Auf den großen Bildschirmen rund um den Platz liefen Videos, die Koreas nationales Erbe und traditionelle Kultur vorstellten, und die Veranstaltung dauerte vier Tage.
Der Platz ist im Februar kalt. Der Klang der mit dünnem Leder bespannten Sogo-Trommeln auf den Handflächen und das Bild der Rocksäume, die sich im Wind blähten, blieben lange zwischen den grauen Hochhäusern. Die Aufführung auf dem Platz begann um 15 Uhr, auf der Bühne standen das Ensemble der Stiftung für Nationales Erbe und die koreanische Traditionstanzgruppe Chumnuri.
Am selben Abend um 19 Uhr fand im Koreanischen Kulturzentrum in Manhattan die Eröffnungsfeier statt. Rund 250 Personen aus der örtlichen Kunst- und Kulturszene kamen zusammen, darunter Heo Min, Leiter des Amts für Nationales Erbe, Lee Gui-young, Präsident der Stiftung für Nationales Erbe, Kim Cheon-su, Leiter des Kulturzentrums New York, Cha Ji-hoon, Botschafter der Ständigen Vertretung Koreas bei den Vereinten Nationen, und Lee Sang-ho, kommissarischer Generalkonsul Koreas in New York. Zu den Teilnehmern zählte auch Kevin Woo, bekannt als Mitglied der "Saja Boys" aus "K-Pop Demon Hunters". Heo sagte, er wolle die Schönheit des über Jahrtausende überlieferten koreanischen Erbes weithin bekannt machen, und die Beliebtheit der K-Kultur gehe auf die Tiefe dieses Erbes zurück.
Die Veranstaltung bestand aus einer Medienkunst-Ausstellung, einer Ausstellung traditionellen Kunsthandwerks, Aufführungen traditioneller Künste und einem Programm zur Tempelküche. Im Kulturzentrum standen vier Tage lang eine Nachbildung einer Haetae-Figur und eine Pfingstrosen-Skulptur. Am 12. und 13. wurde im Untergeschosstheater des Kulturzentrums "Wishes in Motion (Wünsche im Tanz)" des Ensembles gezeigt, und Cheoyongmu, Taepyeongmu, der Sogo-Tanz, der Jindo-Trommeltanz und Ganggangsullae folgten nacheinander.
Am 12. fand an der US-amerikanischen Kochschule CIA eine Vorführung zur Tempelküche statt. Angeboten wurde auch, Blattgold auf Glücksbeutel aus Hanji-Papier aufzutragen. In dem Moment, in dem das dünn geschlagene Gold sich auf die Papierfasern legt, wechselt das Erbe vom Gegenstand des Betrachtens zum Tastgefühl der Fingerspitzen.
Der Versuch, Fächertanz, Haetae-Figur, Bojagi-Tücher der Joseon-Zeit, Blattgoldhandwerk, Hoftanz und Tempelküche in einem Bündel zu zeigen, ist die Entscheidung, das Glas der Vitrine zu verlassen. Artefakte sind am sichersten, wenn sie still unter dem Licht liegen, doch diese Sicherheit grenzt an das Vergessen. Umgekehrt nutzt sich ein auf die Bühne gestelltes Erbe in dem Maß ab, in dem es Beifall bekommt, und verändert sich nach und nach. Es gibt keine Möglichkeit, die Reibung zwischen dem Tanzen auf dem Platz und dem Bewahren der ursprünglichen Form glatt zu vernähen.
Im Inland sind rund 4.000 Objekte als nationales Erbe ausgewiesen, darunter 17 als UNESCO-Welterbe und 20 als Weltdokumentenerbe. Diese Liste wird ein Publikum im Ausland nicht auswendig lernen. Was die Menschen, die in den vier Tagen über den Platz gingen, mitnahmen, ist das Dröhnen des Trommelfells und die Farbe der roten Röcke.
Das Amt für Nationales Erbe will die "Kampagne zum Besuch des nationalen Erbes" nach New York in Paris und an weiteren Orten fortsetzen. Wann und in welchem Umfang die nächste Bühne stattfindet, wird noch festgelegt. Die vier Tage in New York sind vorbei, und der Platz ist zur Stadt der Werbebildschirme zurückgekehrt. Wer diesem Tanz das nächste Mal begegnet, wird in irgendeiner Straße in Paris mit den Händen im Wintermantel stehen bleiben.
