Das 31. Busan International Film Festival hat 246 Filme aus 59 Ländern offiziell eingeladen. Der Plan für das diesjährige Festival und die Liste der eingeladenen Filme wurden am Vormittag des 1. September auf einer Pressekonferenz vorgestellt, die das Organisationskomitee im Busan Cinema Center abhielt. Die 246 offiziell eingeladenen Filme sind der größte Umfang seit 2019, tatsächlich gezeigt werden 315 Filme. Das Festival wird am Dienstag, dem 6. Oktober, eröffnet und dauert zehn Tage bis Donnerstag, den 15.
In diesem Jahr wurde Busan neu in die 17 Festivals der höchsten Kategorie „A-Liste“ aufgenommen, die der Internationale Verband der Filmproduzenten (FIAPF) festlegt. Das Toronto International Film Festival kam zusammen mit Busan hinzu. Auch die US-amerikanische Academy of Motion Picture Arts and Sciences setzte Busan im März auf ihre Liste.
Es sind sechs Festivals, die unabhängig von den offiziellen Beiträgen der einzelnen Länder dem Gewinner ihres Hauptpreises die Berechtigung zur Einreichung für den Preis für den besten internationalen Film geben, dazu gehören Cannes, Berlin, Venedig, Sundance und Toronto. Der Film, der den Hauptpreis des Wettbewerbs, den „Busan Award-Großer Preis“, erhält, wird diesen Weg nutzen.
Die Einstufung selbst ändert den Tag des Publikums nicht. Sie bedeutet aber, dass ein in Busan ausgezeichneter asiatischer Film aus eigener Kraft bis an die Schwelle der US-Academy gelangen kann. Ob sich dieser Weg tatsächlich öffnet, zeigt sich erstmals am Ergebnis der diesjährigen Wettbewerbsjury.
Vorstandsvorsitzender Park Kwang-su sagte auf der Pressekonferenz: „Von vier großen oder fünf großen Filmfestivals war auch schon früher in den Medien die Rede, aber offiziell von den Filmfestivals der ganzen Welt bewertet zu werden, ist diesmal das erste Mal.“ Er fügte hinzu, dass es viele Mängel und zu lösende Probleme gebe, ob Busan nun als eines der sechs großen oder der 17 großen Festivals bezeichnet werde, und dass die Frage, wie man als repräsentatives Festival Asiens einen eigenständigen Weg gehe, eine anhaltende Überlegung sei.
Auch am Zeitplan wurde Hand angelegt. Das Festival bricht mit der langen Gewohnheit der Eröffnung am Mittwoch und öffnet einen Tag früher am Dienstag. Damit soll bis zum ersten Wochenende nach der Eröffnung ein Tag mehr Zeit zum Filmesehen gewonnen werden. An den vier Tagen von Donnerstag bis Sonntag, an denen die meisten Zuschauer kommen, wird die Zahl der täglichen Vorstellungen von vier auf fünf erhöht.
Die Gesamtdauer von zehn Tagen bleibt bestehen, die Dichte darin wird erhöht. In der Anpassung, die den Beginn um einen Tag vorzieht und die Vorstellungen vermehrt, zeigen sich Spuren einer Abwägung, die eher die Wege des Publikums als die Filmliste bedenkt. Je größer das Festival wird, desto mehr bleibt die Frage, wie oft man innerhalb von zehn Tagen spielen kann, eine praktische Grenze.
Der Eröffnungsfilm ist „Tag und Nacht füreinander“ von Regisseur Kim Jong-kwan. Die Geschichte spielt im Übergang vom Sommer zum Herbst in einem Café, die Hauptrolle übernimmt Kim Min-ha. Festivaldirektor Jung Han-seok sagte, das Festival habe beim Eröffnungsfilm bisher einen „übermäßigen Zwang“ gehabt.
Die Erklärung lautet, das Fazit sei diesmal gewesen, einen Film zu wählen, den alle zur Eröffnungsfeier gekommenen Zuschauer gemeinsam genießen können. Als Vorzüge nannte er die Regieleistung im Umgang mit einem engen Raum und die Besetzung, in der acht junge Schauspieler zusammen auftreten.
Für den im vergangenen Jahr neu eingerichteten Wettbewerb stehen im zweiten Jahr 14 Filme fest. Regisseurin Lee A-hyun steht mit ihrem Debüt „Tae-ju an jenem Tag“ auf der Liste, und als koreanischer Anteil kamen auch der Genrefilm „Rasur“ von Regisseur Kim Jung-hoon und der Animationsfilm „Die lange, lange Nacht“ hinzu. Der iranische Regisseur Majid Majidi bringt seinen neuen Film „Brot und Buch“ mit, der chinesische Regisseur Gu Yu „Die erste Begegnung mit der Einsamkeit“, der seine Trilogie abschließt. Aus Japan wurden „Between Two Lovers“ von Regisseurin Nanako Hirose und „Satoko ist immer“ von Regisseur Shuichi Okita eingeladen.
Festivaldirektor Jung Han-seok erklärte zur Zusammenstellung des Wettbewerbs, man habe keinen Zwang zur Weltpremiere, und der Grundgedanke sei, einen Film einzuladen, wenn er gut sei. Auch die Anordnung, die den ersten Langfilm eines Nachwuchsregisseurs und den neuen Film eines Meisters in einer Sektion mischt, stützt diese Erklärung. Die Vision-Sektion, die unabhängige Filme und Nachwuchskräfte behandelt, umfasst 12 koreanische und 12 asiatische Filme, zusammen 24.
Die auffälligste Strömung in der diesjährigen Liste ist die Animation. Im vergangenen Jahr gingen die jährlichen Kassenschlager auf Platz eins in China und Japan beide an Animationsfilme, und im selben Zeitraum kam auch der weltweite Erfolg von „KPop Demon Hunters“, der die koreanische Kultur behandelt. Das Festival greift diese Strömung auf und hat eine Sonderschau des japanischen Animationsfilms mit 13 langen und kurzen Filmen zusammengestellt. Der Rahmen wurde auf Originalproduktionen fürs Kino eingegrenzt, die Werke von Hayao Miyazaki und Isao Takahata wurden ausgelassen, die Filme, die die beiden beeinflusst haben, blieben im Programm.
In der Sektion Midnight Passion entsteht die „All Night Animation“, bei der man die ganze Nacht hindurch Filme aus verschiedenen Ländern nacheinander sieht. Die Programmierung, die die beiden Meister auslässt und die Filme aufnimmt, die sie beeinflusst haben, dreht die Grammatik der Retrospektive um. Geplant ist, anstelle des fertigen Ergebnisses die Bedingungen zu zeigen, die dieses Ergebnis hervorgebracht haben.
Die Icon-Sektion, die neue Filme weltweit bekannter Regisseure versammelt, wuchs von 33 Filmen im vergangenen Jahr auf 36 und erreichte damit ihren bislang größten Umfang. Allein 15 diesjährige Preisträger aus Cannes hängen im Programm. „Der Fjord“ von Regisseur Cristian Mungiu ist darunter der Gewinner der Goldenen Palme, „Minotaurus“ von Regisseur Andrei Swjaginzew erhielt den Großen Preis der Jury. „Der gelbe Brief“ von Regisseur İlker Çatak holte in Berlin den Goldenen Bären, und „Mögliche Liebe“ von Regisseur Lee Chang-dong war ein Film, der in Venedig für den Goldenen Löwen nominiert war.
Auch die Riege der Gäste in Busan ist dicht. Michelle Yeoh kommt nach 15 Jahren wieder nach Busan. Sie, die als erste asiatische Schauspielerin den Preis der Academy als beste Hauptdarstellerin erhielt, wurde als Asian Filmmaker of the Year ausgewählt. Isabelle Huppert und die indonesische Schauspielerin Christine Hakim stehen ebenfalls auf der Besucherliste.
Auch der erste Korea-Besuch von Maggie Gyllenhaal ist vorgesehen, und mit ihr kommt der Kurzfilm „Flesh Impact“, der zum 100. Geburtstag von Marilyn Monroe entstand. Regisseur Rintaro steht nach 17 Jahren wieder bei einem koreanischen Filmfestival, und der Film, den er mitbringt, ist sein Hauptwerk „Metropolis“. Der Kamelien-Preis, der an Frauen im Film vergeben wird, ging an die Hongkonger Regisseurin Ann Hui.
Es gibt auch eigene Bühnen für die direkte Begegnung mit dem Publikum. Regisseur Kim Jee-woon, Schauspielerin Fan Bingbing und Kameramann Hong Kyung-pyo sehen sich bei Carte Blanche gemeinsam mit dem Publikum den jeweils selbst gewählten Film ihres Lebens an. Auf die Bühne von Actor's House treten sechs Schauspieler. Kim Go-eun, Kim Min-ha, Ryu Seung-ryong, Shin Min-a, Lee Min-ho und Ju Ji-hoon erzählen von den Filmen, die sie hinter sich haben, und von ihrer Auffassung vom Schauspiel.
Die Vorführungen greifen auch über das Busan Cinema Center hinaus. Forum BIFF findet unter dem Leitthema „Über die Möglichkeiten des zeitgenössischen Films sprechen“ ab dem 8. Oktober vier Tage lang im Film Industry Center statt und behandelt das Schaffen im Zeitalter der künstlichen Intelligenz und die Filmpolitik. Community BIFF erlebt sein neuntes Jahr.
Beim Request Cinema, für das die Zuschauer die Filme selbst vorschlagen, gingen mit 92 so viele Vorschläge ein wie nie zuvor, und sie wurden zu 18 Programmen gebündelt. Die Spielorte von Dongne-Bangne BIFF reichen über Busan hinaus und kommen auch in Yangsan und Seoul hinzu.
Der Spielplan erscheint am 11. September. Die Karten für Eröffnungs- und Abschlussfeier, Open Cinema und Actor's House werden am Nachmittag des 17. freigegeben, der Vorverkauf für die regulären Filme und die Masterclasses beginnt vier Tage später am Nachmittag des 21. Von jetzt an, da die Liste feststeht, besteht die Aufgabe des Publikums darin, aus 246 Filmen seine eigenen zehn Tage auszuwählen. Die Sitzplätze unter dem Dach des Busan Cinema Center haben ein Datum bekommen, und ebenso die provisorischen Leinwände in Gassen, am Strand und in Wohnvierteln.
