公演が始まると、解放直後の釜山港の峠道が舞台に広がった。手押し車を押しながら生計を立てていた後密が偶然東莱学舞の名人キム・ジョンマンの霊に出会うところから物語が始まる。非現実的な設定だが、舞台は1946年の釜山の現実を生き生きと描き出した。
東莱市場、釜山海岸、造船所、範魚寺、釜山駅、東莱温泉場、影島橋。釜山の人なら誰でも知っている場所が次々と登場し、都市の記憶を呼び起こした。舞台デザインは各場所の特徴を象徴的に表現しつつも過剰ではなかった。解放直後の混乱した時代の中でも、生活を続けていた釜山の人々の姿が踊りと歌、セリフを通じて伝えられた。
ゆっくりとした舞の動きが生み出す鶴の品格
舞台上で展開された東莱学舞は、グッコリの拍子に合わせてゆっくりと動いた。白い道服の広い袖がまるで大きな鶴の翼を連想させ、名珠の糸で道服を作って着ることで鶴舞をさらに引き立てた。足を移動させるたびに道服の裾が空気を含んで膨らみ、腕を上げるたびに袖が優雅な曲線を描いた。
東莱学舞は1972年に釜山広域市無形文化財第3号に指定された釜山の代表的な伝統舞踊である。正月の大望月の日に東莱ヤリュや綱引きをする際に踊られたこの舞は、特別な衣装を作らず、普段着ていた道服にカッをかぶって踊る。東莱学舞の舞服が両班の普段の外出服である点が独特である。舞のための衣装ではなく、日常服が舞衣装になったのである。
興味深いのは、こうした格式高く活動が不便な道服が逆に東莱学舞の美学を完成させるという点である。道服は非常に格式のある服装であるため、その分活動が不便である。制約が遅く抑制された動きを生み出し、これが鶴の高貴さと優雅さを表現する核心となった。
『舞風が吹く日』で東莱学舞は単なる伝統舞の再現を超える。劇中でイボムが学舞を学びながら変化する過程は、舞が単なる動作ではなく、人生の態度を変える経験であることを示している。手押し車を押していた後密が学舞を通じて自分の尊厳を取り戻す場面は、芸術が個人に与える力を象徴している。
伝統衣装の驚くべき柔軟性
東莱地神踏み名誉保持者キム・ジュンホ名人の再談が公演の合間に飛び出した。解放直後の釜山の人々の言葉と感情を自然に伝え、観客に親しみを与えた。シン・ドンイル作曲家が全体を作・編曲した音楽は、伝統の拍子と現代的な感覚を調和させた。
公演を見ながら、ふと最近話題になった『K-POPデーモンハンターズ』のサジャボーイズが思い浮かんだ。2025年にNetflixを通じて世界を席巻したこのアニメーションでも、主人公たちがカッをかぶって登場する。しかし、同じ伝統衣装が東莱学舞ではゆっくりと優雅な舞に、サジャボーイズでは激しい刀軍舞にそれぞれ完璧に合うというのが驚きだった。
サジャボーイズは韓国の冥界の使者の衣装で黒い衣装にカッをかぶり、「Soda Pop」、「Your Idol」などを歌いながら強烈なパフォーマンスを披露する。アメリカのiTunesアルバムチャート1位、TikTok韓国チャート1位を記録し、Kカルチャーの実力を証明した。韓国系カナダ人監督のメイギー・カンは、ソテジとアイドル、H.O.T.などの1世代K-POPを見て育ち、作品の中に冥界の使者、虎、カチなど韓国の民話や伝統的な神話のイメージを織り込んだ。
同じ伝統素材であるカッと道服がこのように異なる文脈で活用されることができるのは、韓国の伝統文化の柔軟性と拡張可能性を示している。東莱学舞の白い道服は遅いテンポの中で優雅さを最大化し、サジャボーイズの黒い衣装とカッは速いビートの上でカリスマを発揮する。伝統が一つの固定された形ではなく、時代や状況に応じて新たに解釈されることができる生きた文化であることを証明する事例である。
地域文化遺産の現代的価値
この作品のモチーフは故文章元（1917〜2012）東莱ヤリュ保持者の口述から取られた。1945年の解放を迎え、初めての3・1節を記念して1946年3月1日に東莱ヤリュを復元し、舞台を開いたという記録である。歴史的事実を基に虚構の人物と物語を加えたこの国楽劇は、釜山の文化遺産を単に保存するのではなく、現在の言葉で再解釈した。
国立中央博物館のカッ型キーホルダーとホジャクドグッズがK-POPデーモンハンターズファンの間で「非公式Kデーハングッズ」と呼ばれ人気を集めたように、『舞風が吹く日』を観た観客も東莱学舞と東莱ヤリュという釜山の無形文化財に新たに関心を持つようになる。Kカルチャーのグローバルな拡散が逆説的に私たちの伝統文化の再発見につながる好循環が生まれている。
アン・ギョンモ演出、キョン・ミンソン脚本、キム・スヒョン・ボク・ミギョン振付家が作り出した舞台は、伝統と現代のバランスをうまく保っていた。東莱学舞の本質を守りながらも、現代の観客が理解し共感できる物語構造を持っていた。
国立釜山国楽院は2008年の開院以来、慶南地域の伝統公演芸術を継承し、現代的に再創造する作業を続けてきた。『舞風が吹く日』はその努力の結実の一つである。地域の歴史と文化が芸術作品として再誕生する時、伝統は博物館の中の遺物ではなく、生きた文化となる。
公演場を出ると、東莱学舞のゆっくりとした動きが頭に残った。鶴が翼を広げて空に舞い上がる姿のように、伝統芸術も現在を生きる人々に新たな意味で近づくことができる。1946年の釜山で始まった学舞が2025年の舞台で今も息づいているように、伝統は絶えず変化し、生命力を保ち続ける。遅さと速さ、過去と現在、地域と世界を行き来しながら。
