Der Klang ist das Leben, das im Herzen erblüht, und es ist eine Geschichte, die gemeinsam weint und lacht.

Mit 13 Jahren trat sie in die Jeonnam Mädchenschule ein und beschloss, den Weg der Sängerin zu gehen, nachdem sie die Darbietung der Meisterin Lee Hwa-jung (李花中仙) in der Aufführung von Hyobulsa gehört hatte.

Mit 15 Jahren trat sie in die Schule des berühmten Meisters Song Man-gap ein und begann ernsthaft mit dem Erlernen von 「Simcheongga」 und 「Heungboga」. Danach lernte sie bei Jeong Jeong-ryeol 「Chunhyangga」 und 「Sugungga」, und bei Park Dong-sil 「Simcheongga」 und 「Heungboga」 und 「Sugungga」, wodurch sie sowohl die Dongpyeonje als auch die Seopyeonje umfassend erlernte.

Auch nach der Befreiung setzte sie ihr Lernen bei den berühmten Meistern Jeong Eung-min, Jeong Gwon-jin, Park Nok-joo, Kim Yeol-ran und Park Bong-sul fort und ließ sich ihr Leben lang nicht von der Übung abhalten.

1973 wurde sie als Trägerin des immateriellen Kulturerbes Nr. 5 für Pansori anerkannt und wird für ihren tiefen Klang und ihre zurückhaltende Gesangstechnik als geistige Säule des koreanischen Pansori geschätzt.

Ihre Bühne war nicht nur eine einfache Kunstaufführung, sondern ein Raum des Klangs, der die Freuden und Leiden der Zeit und der Gemeinschaft teilte.

Q1. Was bedeutete Pansori für die Meisterin?

Pansori war mein ganzes Leben. Ich sang, um zu leben, so wie ich atme.

Viele nennen Pansori 'Kunst'. Aber für mich war es ein Gefäß, in dem die Freuden und Leiden der Menschen zusammenflossen.

Es gab Klänge, die man beim Lachen sang, und Klänge, die man beim Weinen sang. Auf der Bühne zu singen war nicht meine Geschichte, sondern es war meine Aufgabe, die Herzen der Menschen, die vor mir saßen, zu übermitteln.

Wenn ich einen Klang erzeugte, hörte ich immer die Seufzer der Eltern, die Erschöpfung der Frauen und das Lachen der Kinder hinter meiner Stimme. Der Klang war das Leben der Menschen, und ich wollte dieses Leben gemeinsam singen.

Q2. Was war der unvergesslichste Moment während Ihrer Pansori-Darbietungen?

Ich erinnere mich klar an die Aufführung in einem bescheidenen Theater direkt nach dem Krieg. Die Zuschauer waren hungrig und erschöpft, und das Lächeln war aus ihren Gesichtern verschwunden.

Als ich begann, 「Simcheongga」 zu singen, waren zunächst alle ausdruckslos. Doch als ich den Teil erreichte, in dem „Simcheong die Augen öffnet“, brach überall im Publikum das Schluchzen aus. Dieses Weinen war nicht nur Traurigkeit.

Die Menschen, die ihre Familien verloren hatten, und diejenigen, die ihre Lebensstütze verloren hatten, weinten zusammen und hielten sich gegenseitig an den Schultern fest. Ein einziger Klang öffnete die Herzen und ließ Tränen fließen, und es war ein Moment, in dem sich die Herzen von Fremden verbanden.

In diesem Moment erkannte ich, dass Pansori nicht die Kunst eines Einzelnen ist, sondern das Singen der Tränen und des Lachens einer Zeit, die alle gemeinsam tragen.

Q3. Ich habe gehört, dass Sie Ihren Schülern immer etwas gesagt haben.

Ich habe immer gesagt:

„Der Klang ist nicht Technik, sondern Herz.“

Natürlich sind Tonhöhe, Rhythmus, Stimmgebung und Atmung wichtig. Aber das allein macht keinen lebendigen Klang. Wenn das Herz des Sängers sich nicht bewegt, bewegt sich auch das Herz des Zuhörers nicht.

Die schwierigste Übung, die ich von meinem Meister lernte, war nicht, die Stimme zu verfeinern, sondern zu lernen, mein Herz zu leeren und zu füllen. Der Klang eines Menschen, der das Leben tief erfahren hat, hat auch ohne Verzierungen eine Resonanz. Deshalb habe ich meinen Schülern geraten, Menschen zu sein, die das Leben in Klang umsetzen können.

Q4. Warum ist die Überlieferung und Bewahrung von Pansori wichtig?

Tradition bedeutet nicht einfach, an Altem festzuhalten. Darin sind die Seufzer und Freuden unserer Vorfahren und die Geschichten enthalten, wie die Gemeinschaften einander unterstützt haben.

Pansori zu vergessen bedeutet, zu vergessen, wie unser Volk gelacht und geweint hat. Wenn diese Erinnerung verloren geht, an was sollen wir dann in Zukunft festhalten?

Pansori zu bewahren bedeutet nicht nur, Musik zu erhalten, sondern auch, die Menschlichkeit und die Erinnerungen der Gemeinschaft weiterzugeben, daran glaube ich.

Q5. Welche Resonanz kann Pansori den Menschen von heute geben?

Die jungen Menschen von heute leben ein schnelles und intensives Leben. Doch Leere und Einsamkeit verschwinden nicht so leicht.

Wenn man Pansori hört, entdeckt man sein eigenes Herz in der alten Stimme. Man lacht und weint, und findet in der Traurigkeit wieder Hoffnung. Das ist die Kraft von Pansori.

Pansori flüstert:

„Das Leben ist eine Geschichte, in der Freude und Traurigkeit verwoben sind.“

In dem Moment, in dem wir diese Geschichte gemeinsam hören und teilen, erhalten wir Trost und die Kraft, weiterzuleben.

Q6. Gibt es etwas, das Sie den nachfolgenden Generationen mit auf den Weg geben möchten?

Ich habe mein ganzes Leben lang Pansori gemacht, aber es war nicht mein Lied, sondern unser Lied. Der Klang mag verschwinden, aber die Resonanz wird im Herzen der Menschen bleiben und über Generationen hinweg weitergegeben werden.

Ich glaube daran.

Wenn jemand mit aufrichtigem Herzen den Klang weiterführt, wird Pansori über tausend Jahre hinaus eine andere Generation zum Weinen und Lachen bringen. Bis zu diesem Tag wird der Klang mit unserem Atem lebendig bleiben.

📌 Hinweis des Herausgebers

Dieser Text ist kein tatsächliches Gespräch, sondern ein fiktives Interview, das auf dem Leben und den Aktivitäten von Meisterin Kim So-hee sowie den hinterlassenen Aufzeichnungen und Zeugnissen basiert.

Breath Journal möchte Tradition nicht nur als einfache Vergangenheit, sondern als lebendige Resonanz, die mit dem Leben von heute verbunden ist, vermitteln.